Em uma reportagem especial sobre o break, a revista Época abordou a rotina do B.boy Pelezinho quando da sua participação no campeonato Red Bull BC One. Na reportagem, a vida de Pelezinho é retrada e sua trajetória no break é mostrada.
Aos 13 anos o b.boy começou a ensaiar seus primeiros passos. Inicialmente pretendia ser jogador de futebol, mas ao ter contato com os passos de dança se identificou e foi de encontro aos seus objetivos. Hoje aos 26 anos Pelezinho ganha a vida dançando break e já percorreu países como México, Portugal, Coréia, Colômbia, África do Sul, Austrália, Inglaterra e Alemanha.
Sua carreira como profissional da dança tornou-se possível com a ajuda dos grafiteiros "Os Gêmeos", que passaram a convidar Pelezinho para participar de competições, pois perceberam seu talento. "O Pelé dança com a filosofia de superar os gringos, fazendo diferente e melhor", diz Gustavo Pandolfo.
Pelezinho também já deu aulas de breakdance para meninos da Febem e garante que o resultado foi surpreendente. "Aprendi ali que a rua tem coisas ruins e boas. Eles me falavam das ruins, eu tentava ensinar uma das boas:
a dança", ele diz. "Veja bem: se eu rapar a cabeça, colocar Havaianas, bermuda bege e camiseta branca, sou igual a qualquer um deles lá dentro. Só que escolhi outra vida pra mim. Já imaginou se eles também tiverem uma chance de escolher?".

Street Dance é um rótulo que os americanos criaram para identificar os estilos de dança que surgiram nos guetos e centros urbanos. Muitos pensam que Street Dance é um único estilo de dança, mas na verdade é apenas um termo que engloba vários estilos de dança.A primeira vez que o termo surgiu foi nos anos 30 com o surgimento do Tap Americano (Sapateado).Os negros americanos, influenciados pelo sapateado clássico Irlandês, criou uma dança nova com a técnica percussiva dos sons dos pés somada a estrutura e movimentação corporal das danças africanas, uma vez que estas eram sua herança cultural.

Por ser uma dança Urbana e que não tinha mais relação com o clássico deram o rotulo de Street Dance.Depois do Tap se estabilizar na América e se tornar uma dança popular entre anos 30 e 60 nada de novo apareceu e o termo Street Dance ficou em desuso. Somente em 69 esse termo ressurgiu quando Don Campbellock criou a dança Locking.

Em seguida nos anos 70 varias outras danças surgiram nos estados unidos com a mesma origem, uma dança Urbana e popular. Apesar de Street em Português significar “ Rua”, para os Americanos ela não tem exatamente essa conotação, porque, neste caso, Street Dance significa “Dança Urbana do Povo” que não veio do meio acadêmico. Não quer dizer exatamente que ela foi inventada ou dançada nas Ruas.Entre os estilos de dança urbana, apenas o B.Boying foi criado exatamente nas ruas, durante as Block Partys (festas de rua), que deram origem à Cultura Hip Hop.

Os demais estilos de dança tiveram diferentes ambientes para sua criação como Clubs (danceterias), programas de TV, Concurso de talentos estudantis etc… É das Ruas porque veio de pessoas que vivem nas cidades. Nos dias de hoje quando se diz Street dance ou Dança Urbana Americana você entende por:Locking, Wacking/PunkingUp Rocking, Popping (Waving, Scare Crow, Animation, King Tut, Sacramento, etc.), Boogalooing, B.Boying, Freestyle Hip Hop e House Dance.

Sendo assim, quando se diz fazer Street Dance é necessário ter embasamento em todos os estilos desse universo e mesmo que o dançarino escolha uma técnica do Street Dance para se aperfeiçoar, é importante ele saber sobre os demais estilos para poder entender e se integrar a cultura.

Fonte: Frank Ejara

Participe você também .

O Projeto Dança de Rua de Matozinhos participou do III Festival de Dança e Artes de Corinto. Foi a primeira apresentação do grupo que ficou com o 3º lugar na Categoria Adulto e com o 4º lugar geral, concorrendo com outras 38 coreografias.




O projeto que teve início em maio deste ano é dirigido pelo coreógrafo Bruno Barbosa e conta com a participação dos alunos Filipe Guilherme Pereira, Ildeu André da Cruz, Josiane Teodora Patrícia, Raphael Luiz Gonçalves e Willian Lívio Sampaio dos Santos. Eles foram convidados a participar desse festival competitivo com o intuito de trazer uma experiência nova aos componentes do grupo e representar o nome da cidade de Matozinhos.

“A maior vitória para esse pessoal foi o apoio cultural de alguns comerciantes e empresários de Matozinhos, que confiaram na seriedade do projeto e demonstraram solidariedade ao crescimento cultural de nossa cidade” – agradece o coreógrafo.

O grupo de Dança de Rua de Matozinhos planeja resgatar mais jovens para o projeto. “Estamos empolgados com o resultado, sempre com os pés no chão. A jornada está apenas começando” – finaliza Bruno Barbosa.

Fonte: Informatoz ,Link:
http://www.informatoz.com/index.php?area=Noticia&id=1361 .

Biografia







MV Bill nasceu no Rio de Janeiro, dia 3 de janeiro de 1979. Ele é um cantor de rap brasileiro nascido na Cidade de Deus, Rio de Janeiro. Em entrevista ao programa "Por Trás da Fama", no Multishow, informou que seu nome verdadeiro é Alex Ebinaldo Barbosa

O músico participou da coletânea Tiro Inicial, que revelou novos talentos do rap brasileiro tais como Gabriel, o Pensador, em 1993, ainda como integrante de um grupo.

Antes de se decidir pelo rap, Bill chegou a cantar um samba-enredo composto por seu pai na quadra de uma escola de samba. Mais tarde adotou a alcunha de MV (Mensageiro da Verdade) Bill. (Bill é um apelido de infância, referência a ”Rato Bill” – desenho de um rato que vinha em figurinhas de chiclete durante a Copa do Mundo de 82)

Com letras marcadas pela denúncia social, lançou em 1998 o disco CDD Mandando Fechado pelo selo Zâmbia, relançado pela Natasha Records/BMG um ano depois com o título Traficando Informação. Ainda em 1999 participou do Free Jazz Festival, evento praticamente sem tradição com artistas de rap brasileiro da periferia, sem apoio da grande mídia. No concerto, MV Bill se apresentou com uma arma na cintura, que mais tarde afirmou ser de brinquedo.

Entre suas atitudes consideradas "extravagantes" estão o fato de só dar entrevistas na Cidade de Deus e de usar o pseudônimo Alex Pereira Barbosa como nome alternativo. Ficou ainda mais conhecido em 2000, ao estrelar uma campanha publicitária de televisão contra o vandalismo em telefones públicos.

Em 2001, ganhou o prêmio de Melhor Videoclipe de Rap por "Soldado do Morro" no Video Music Brasil. No ano seguinte, lançou o álbum Declaração de Guerra.


Ele é o autor, junto com Celso Athayde, do famoso livro e documentário Falcão - Meninos do Tráfico. O documentário é o mais famoso de sua carreira. Ele conta a história de dezessete meninos envolvidos com o tráfico de drogas e suas vidas em diversas favelas; dos dezessete, apenas um sobreviveu. O sucesso do livro resultou no álbum Falcão, O Bagulho é Doido lançado em 2006.

Como escritor, é autor também do livro Cabeça de Porco, lançado em 2005 e co-escrito por Celso Athayde e Luiz Eduardo Soares.

MV Bill também foi um dos fundadores da Central Única de Favelas, a CUFA, que é responsável por várias atividades sócio-educativas realizadas em várias favelas, entre elas a Liga Brasileira de Basquete de Rua.

Streetball é uma variação do basquetebol jogado geralmente em quadras abertas. Streetball é uma palavra da língua inglesa que significa "jogo de rua", ou seja, o desporto é basicamente um "basquete de rua".

No streetball, os jogadores chamados ballers, em vez de ter um rumo à cesta e chegar mais rápido à ela por meio da velocidade, usam freestyles com as mãos - chamadas handles ou moves, de forma menos competitiva e mais lenta.

Amantes do streetball preocupam-se, principalmente, em fazer mais moves do que cestas e preferem o jogo mais "bonito" do que disputado.
Índice

O que é Streetball?

O termo "Streetball" não tem origem apenas no jogo conhecido como Street Basketball, mas também tem uma associação especial com a cultura da juventude. O esporte é conectado à imagem do gueto, que este tem ligação com a música (rap e hip hop). Esta associação deve-se provavelmente às raízes do Street Basketball, encontradas nos quintais de cidades grandes americanas, onde muitos jovens de comunidades mais pobres dos Estados Unidos vêem no esporte e no Streetball uma possibilidade maior e especial para um futuro melhor.

O primeiro grande ícone do Streetball foi o universitário Earl "The Goat" Manigault em meados da década de 50. Este malabarista das quadras de 1,89m, considerado por muitos o melhor jogador de basquetebol de todos os tempos, parecia desafiar a gravidade e será recordado sempre como uma lenda do esporte. No Brasil, o Streetball tem fornecido jogadores também para o basquete de quadra, como é o exemplo do americano Bryan Taylor que disputa a Liga Nacional Brasileira pela equipe de Limeira/SP .

O basquete de rua dá ao jogador a liberdade de criar e improvisar jogadas espetaculares. O streetball é a continuação do basquete de quadra, onde são valorizadas, principalmente, a habilidade e criatividade de cada atleta, ou seja, a altura não é fator indispensável, e sim a habilidade técnica e de improvisação de cada atleta. O basquete de rua dá ao jogador a liberdade de criar e improvisar jogadas espetaculares. Modalidade bastante comum nos Estados Unidos, os rachas ou peladas de basquete podem ser jogados em praças ou ruas de qualquer cidade do país, sempre embaladas pelo som do rap.

Com regras menos rígidas do que o basquete de quadra, o basquete de rua pode ser jogado com qualquer tipo de formação; desde o um contra um até o 5 contra 5. No entanto, entre as disputas mais comuns está o 3 contra 3, que é o torneio mais conhecido no Brasil.

De acordo com o presidente da LUB, o Filó, o atleta de basquete de rua, mais caracterizado pela disputa individual, tem que ter, entre outras qualidades, alegria e jinga. A qualquer momento um atleta de rua pode levar uma jogada inesperada e, para isso, ele precisa do fair play. O basquete de rua já é uma realidade no Brasil, mas faltam ainda alguns passos para alcançar a projeção que tem nos EUA, como ofertas de patrocínio e espaço para divulgação do esporte.

Biografia

Túlio Dek, nome artístico de Túlio Lemos Andrade Filho, (Goiânia, 6 de abril de 1985) é um rapper brasileiro, nascido em Goiás e criado no Rio de Janeiro.

Quando jovem tocou violão, mas conheceu o rap quando estava morando em Los Angeles, nos Estados Unidos. Túlio Dek é sobrinho do também cantor Orlando Morais, e é primo de sua ex-namorada, a atriz Cléo Pires.

Túlio Dek assinou um contrato em 2008 com a gravadora Arsenal Music, e lançou seu álbum de estreia O que se leva da vida, é a vida que se leva, com produção de DJ Cuca e Rick Bonadio, que tem como hit principal a música "Tudo Passa", uma parceria do rapper com o vocalista Di Ferrero, da banda Nx Zero juntamente com os outros integrantes: Gee Rocha, Fi Ricardo, Dani Weskler e Caco Grandino. No dia 2 de março de 2009 Túlio Dek abriu o show do rapper Ja Rule no Club Royal, em São Paulo.

A Universal Zulu Nation foi criada no dia 12-11-1973 por Kevin Donovan (Afrika Bambaataa). Trata-se de uma ONG universal, presente em mais de 58 paises do mundo que atua na elevação da auto estima do jovem através da cultura hip hop. A Zulu é uma tribo universal, onde cada Malungo respeita seus Kings e deve seguir deveres como membro.

No Brasil o responsavel pela Zulu Nation Brasil é o Zulu King Nino Brown, com sede em Diadema - SP, a Zulu Nation Brasil esta presente em vários estados do Brasil. Fundada no dia 3 de Setembro de 2002, Afrika Bambaataa esteve em Diadema e abençoou a criação da Zulu Nation Brasil, estabelecendo um intercâmbio efetivo com a Zulu Nation Internacional, fundada por ele. Os fundadores da Zulu Brasil são: king nino Brown, Nelson triunfo, Marcelinho Back Spin, Sueli Chan, MC Levy, Oswaldo Faustino, Liza Black, Neusa Rocha, MC Renato, Drica (b.girl) DJ Dri, DJ Tatu, DJ Érry-G, Nina Brown (soul girl) Casper (bboy) MC Dandan, MC G.Box, Breno (bboy), Banks (bboy), Tota (graffiteiro) e Chorão (graffiteiro).

Você pode conhecer um pouco do trabalho da Zulu Brasil pelo site www.zulunationbrasil.com.br e as grandes informações sobre a Universal Zulu Nation você encontra no site www.zulunation.com, este site é da Zulu Nation americana, a "matriz" de todas as zulus do mundo.

Uma técnica de ensino criada por Laure Courtellemont, baseada na cultura afro-jamaicana, registrado como marca em 1996. Utilizando a música que lhe agradava, o raggamuffin, inspirando-se na energia e nas coreografias da dança afro e através de sua didática, Laure criou essa técnica que permite que todas as pessoas se encontrem e compartilhem o que sentem. Atualmente o Ragga Jam® está presente em diversos países, como França, Estados Unidos, Itália, Portugal, Espanha, Rússia, entre outros. O Brasil conta, desde 2007, com um team de professores licenciados e um grupo de dançarinos.



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Locking é praticamente o "pai" do wacking, ou seja, não tem como você separar essas danças. É necessário saber muito de Locking pra se aprofundar e entender o wacking.É o mesmo que Waving dentro do universo do Popping, ou Lofting dentro do House dance. Wacking é a versão gay do Locking, pode parecer engraçado mas é o que aconteceu, a comunidade gay desenvolveu o estilo dentro dos conceitos do Locking, depois as mulheres e ate mesmo membros dos The Lockers aderiram o estilo, como Shabba Doo por exemplo.

Shabba Doo foi quem ensinou a Lollipop sobre Locking e Wacking/Punking, e hoje ela é ainda o maior nome desses estilos, mas não se esqueça que Punking anda junto também e que nem todos movimentos são do Wacking. As duas danças se tornaram uma só.

Punking

Punking começou com um tipo de brincadeira onde as pessoas nos Clubs gostavam de imitar os casais brigando, então, nesse caso Punk vem de bater, de espancar...
No início as pessoas sempre dançavam juntas para imitar os casais brigando sem se tocar mas depois de um tempo começou a se dançar separado, então foi que o Wacking se misturou.Sendo assim, quando se faz os passos dando socos em cima da cabeça ou no ar etc... Isso é Punking.

Todos os grandes movimentos começam com um começo humilde, e tal foi o caso com a dança Krump. Seu início precoce pode ser rastreado até 1992, quando em South Central, Los Angeles o residente Thomas Johnson (Tommy Clown) teve um trabalho divertido com sues filhos em uma festa de aniversário. Ele rapidamente descobriu que o seu estilo único de dançar hip-hop, vibe positiva, e de alto desempenho energético foi um sucesso com as crianças.





A partir daí, a mensagem começou a espalhar rapidamente, e um movimento conhecido como "Clown Dancing" nasceu. Freqüentemente confundido com Krump, Clown Dançe foi um desempenho à base de estilo que visa entreter e proporcionar uma saída positiva para os jovens de South Central, em Los Angeles. Durante vários anos, Clown Dancing assumiu Los Angeles e começou a espalhar por todo o país.

Capturando a atenção de Ceasare Willis (também conhecido por Tight Eyez) 14 anos de idade , que tinha recentemente sido transferido de volta para South Central depois brevemente morar na costa leste da ilha, em 1999. Foi no Clowning crew que freqüentemente realizam festa em seu bairro, que ele logo encontrou-se nas esquinas tentando imitar o estilo enérgico de Tommy o Palhaço.

Após uma falha na audição com Tommy's Crew, Tight Eyez foi determinado a dominar equilíbrio e movimento. Ele imediatamente introduziu em si mesmo todos os estilos de dança, incluindo desempenho, como parte do ballet em seu grupo de escola. Direito em torno desta vez, Tight Eyez reuniu colegas como a dançarina Mijo, que inicialmente foi abordado por causa de sua capacidade de dominar a difícil C-walk dança circular, que ela viu Tight Eyez dançando em uma festa.

Os dois rapidamente se tornaram amigos e começaram a trabalhar no laboratório onde iria partilhar ideias e trabalhos em dominar seu próprio estilo de dança. Chamavam-lhe "Wilin 'Out", e fez dela a sua missão de espalhar-lo em partes, as batalhas, ou onde quer que eles tivessem a chance.

O desenvolvimento deste estilo finalmente levou a uma segunda audição com Tommy o lider da Clowing Crew. Na sequência desta audição, tanto Tight Eyez como Mijo integraram-se em uma segunda etapa em Clowning Crew chamada "The Lay Clown's Low" em 2000. Como parte da Crew Lay Low, Tight Eyez e Mijo, convidaram Lil 'C, e começou a ensinar-lhe a Wilin' Out estilo de palhaço dançar.

À medida que aumentou até o nível mais alto, Tommy's' High Class Clown's ", rapidamente se tornou evidente que o seu estilo era diferente dos outros bailarinos. Inicialmente, as sessões de batalha foram realizadas todas as sextas-feiras, e 100 bailarinos e espectadores iriam aparecer para ver os inovadores movimentos, combos, Arm Swings e Chest pops que foram decorrentes dessas sessões.

Tight Eyez e Mijo batizou este excitante novo estilo de "Krump", que foi uma peça sobre o Sul do rap gênero conhecido como 'Krunk'. Krump era um estilo mais agressivo do que Clowning, e era uma maneira de expressar raiva, frustração, e outras emoções intensas, por oposição a apenas entreter espectadores. Em 2001, Tight Eyez, Mijo, e Lil 'C com Tommy's Crew iniciou o processo de passar a palavra deste novo estilo de dança. Embora eles não fossem claramente Clown dancer's, eles ainda estavam pintando seus rostos.

Toda esta situação se altera em uma noite no estacionamento de um supermercado sobre o infame Crenshaw Boulevard. Tight Eyez e sua Crew participou em uma épica batalha contra a rua "Get 'Em Up Clowns", no estacionamento de um supermercado Ralph's. A matéria-prima urban's vibe desta batalha convencido Tight Eyez nota que a pintura já não reflectia o que estavam fazendo e quem eram, e foi neste momento que ele percebeu que ele era realmente um Krumper, não um palhaço.

Embora esta revelação viria a provocar um dos maiores marcos na história do Krump, foi um momento crucial na gênese do Krump. Então Tight Eyez e Mijo formou a Cartoonz, um grupo constituído por dançarinos original Krump, e eles começaram a ensinar aos bailarinos os diferentes estilos que chamaram de Krump. Em 2003, os fundadores do movimento Krump, Tight Eyes e Mijo, formou-se como professores e em 2004, todos eles oficialmente criaram a Crew Krump Kings", que consiste na originalidade Krumpers.

Foi então, com a ajuda da KK inc. Krump que realmente teve o vento que precisava para espalhar um novo movimento mundial. Com filmes e DVD's instrucionais e introspecções dos bailarinos, os seus hábitos e crenças, os jovens em todos os lugares foram capazes de se relacionar com os Krump Kings, foi rapidamente estabelecida como a maior comunidade on-line Krump para bailarinos e praticantes. Desde então, a Krump Kings tem viajado ao redor do mundo, a fim de compartilhar esta arte com os fãs e difundir os ideais em que a Companhia KK Crew representam; Esperança, Liberdade, Amor, Paz, Unidade e finalmente ... Fé.

Núcleo de Arte


OBJETIVO

Valorizar e incentivar a arte da dança, proporcionar a oportunidade de novos talentos, a criatividade, o intercâmbio, o senso de competição sadia entre os grupos participantes e oferecer ao público da região espetáculos de qualidade.


ORGANIZAÇÃO

O encontro de dança de Matozinhos é de responsabilidade do Núcleo de Arte com o apoio da Prefeitura Municipal de Matozinhos através da Secretaria de Esporte e Lazer e da Sub Secretaria de Meio Ambiente, Turismo e Cultura.


DA COMISSÃO TÉCNICA E EXECUTIVA

É da competência do Núcleo de Arte a organização geral do evento e a solução de questões e fornecimentos de informações necessárias.


MODALIDADES, CATEGORIAS E DIVISÕES

Serão aceitas todas as modalidades, categoria e divisões inscritas a saber:

MODALIDADES:
- Contemporâneo e moderno ( que concorrerão entre si);
- Jazz;
- Clássico livre;
- Neoclássico;
- Dança de rua;
- Danças populares (dança de salão, dança do ventre, flamenga, afro, sapateado, etc);
- Estilo livre (trabalhos que não se encaixem aos itens anteriores).

CATEGORIAS:
- Infantil - até 10 anos;
- Infanto-juvenil - 10 a 12 anos;
- Juvenil A - 12 a 14 anos;
- Juvenil B – 15 a 17 anos;
- Adulto – acima de 17 anos



Solo feminino/masculino – acima de 10 anos

Até 3 minutos


Duo, trois, quatre, pass de deux

Até 4 minutos


Grupo( mínimo 4 bailarinos(as).

Até 5 minutos






OBS: O concorrente de qualquer modalidade, divisão ou categoria que ultrapassar o limite de tempo, automaticamente será desclassificado. Para divisão do grupo a inscrição será feita na categoria relativa à idade da maioria dos participantes, no caso de duo e pas de deux, será considerada a idade do participante mais velho. Haverá tolerância de 20% de elementos com idade superior a categoria na qual o grupo concorrerá.


DA INSCRIÇÃO

Para participar do 16º Encontro Mineiro de Dança, a escola ou grupo interessado(a) deverá enviar sua ficha de inscrição contendo a(s) coreografia(s) a serem apresentada(s) até o dia 14 de agosto de 2009, impreterivelmente, valendo a data de postagem.

- Na ficha de inscrição deverá constar à relação de todos os bailarinos participantes e comissão técnica. Não serão aceitas alterações de última hora. As mesmas deverão ser digitadas ou em letra de forma legível.

- As fichas de inscrições deverão ser enviadas em envelope lacrado ou sedex para a Rua Visconde do Rio das Velhas, 163 - Centro - CEP 35720-000 - Matozinhos-MG em nome do 16º Encontro Mineiro de Dança.

A) Para cada coreografia deverá ser preenchida uma ficha de inscrição.
B) O participante que desejar poderá concorrer em outras coreografias desde que seja em modalidades, divisões ou categorias diferentes.
C) Todos os nomes dos participantes devem ser listados na ficha de pagamento e ficha de relação de bailarinos.

- O prazo para inscrições encerra-se no dia 14 de agosto de 2009.
- Pagamento em depósito único no total das inscrições para a AMPAC – Associação Mutirão Pró-Arte e Cultura

Agência: 1436
Conta poupança: 4182-9
Operadora: 013
Caixa Econômica Federal - Matozinhos/MG

D) O valor da taxa de inscrição será:
- Conjuntos (mínimos 4 integrantes) - R$25,00 por bailarino
- Solo - R$40,00 por coreografia
- Pas de deux/trois - R$35,00 por participante
- Alojamento: R$10,00 (inclui café da manhã)

Obs: A taxa de inscrição não será devolvida ou reembolsada em hipótese alguma.


DAS APRESENTAÇÕES E ENSAIOS NO PALCO

O 16º Encontro Mineiro de Dança será realizado nos dias 05 e 06 (sábado e domingo) de setembro no teatro do Palácio da Cultura em Matozinhos.

As músicas deverão ser em CD (trazer 2 gravações por precaução). As gravações das músicas deverão ser de boa qualidade, com etiqueta contendo o nome do concorrente, a faixa da música, modalidade, categoria e o nome da coreografia.

É indispensável a presença do representante do grupo no som durante o ensaio e a apresentação.

- As apresentações serão em palco 10m x 7m, com piso em linóleo.
- Não serão permitidas apresentações em conjuntos musicais ao vivo e nem apresentações que, pela sua natureza, possam danificar o palco e prejudicar o andamento do espetáculo.
- O cenário e a iluminação serão únicos para todos os grupos.
- A ordem dos ensaios e das apresentações será elaborada pela coordenação do evento.
- Cada grupo ou participante deverá estar na local, impreterivelmente uma hora antes do horário de sua apresentação.
- No momento da apresentação o coordenador do grupo deverá se dirigir ao controle do som e de luz para acompanhar os técnicos. No máximo dois responsáveis.
- Os camarins deverão ser desocupados logo após as apresentações de modo a poderem ser ocupados de imediato pelo grupo seguinte. A ordem de entrada das mesmas deverá ser respeitada pela ordem de entrada em cena.
- Para ensaio e repasse no palco cada grupo terá 02(duas) vezes o tempo de duração da coreografia. A ordem de ensaio e apresentação será elaborada pela comissão técnica do festival, o grupo que não se apresentar no horário estipulado perderá a vez.


DAS DISPOSIÇÕES GERAIS E TRANSITÓRIAS

- A organização do evento não se responsabilizará por objetos pessoais e de valor, extraviados nos camarins, locais de ensaio, apresentações e alojamentos.

- São de responsabilidade do diretor da escola os atos dos bailarinos, participantes assim como danos que podem ocorrer no local das apresentações e alojamentos.

- A comissão fornecerá certificado a todos os bailarinos e escolas participantes.

– O transporte para Matozinhos e durante o evento ficará a cargo da escola participante.

- Não será permitida a entrada de filmadoras no recinto. A coordenação credenciará um profissional para documentar todo o evento. A comercialização do material será diretamente com a coordenação.


DA RECEPÇÃO E DOS ALOJAMENTOS

- O coordenador de cada grupo deverá dirigir-se ao Núcleo de Arte - Rua Visconde do Rio das velhas, 163 - Centro - Matozinhos.

- A organização não fornecera alimentação aos participantes do evento somente café da manhã.

- Sempre que houver necessidade de informações, os participantes deverão dirigir-se a comissão organizadora no endereço a cima mencionada.

- Os alojamentos fornecidos para o festival são somente para os bailarinos, diretores, coordenadores e acompanhantes devidamente inscritos, sendo que deverá haver reservas para os alojamentos antecipadamente.

- São de responsabilidade dos bailarinos roupa de cama, colchão e materiais de higiene pessoal.

- As fichas de alojamento deverão ser remetidas junto com as demais fichas de inscrição devendo reservar antecipadamente.


DA PREMIAÇÃO

Todos os inscritos receberão Certificado. Para os concorrentes está previsto:

- Troféu para os três primeiros colocados por categoria e modalidade.

Premiação:

1º. Lugar - Grupo ........................................................
R$ 800,00
2º. Lugar - Grupo ............................................................. R$ 500,00
3º. Lugar -Grupo ............................................................ R$ 300,00
Melhor bailarino ............................................................. R$ 200,00
Melhor bailarina ............................................................. R$ 200,00

Dança Revelação do Encontro: ...................................... R$ 200,00
Maior número de inscritos por escola/academia.......... R$ 200,00
Dança destaque infantil ............................................... R$ 200,00
Dança destaque infanto-juvenil ................................. R$ 200,00
Dança destaque: não-convencional .......................... R$ 200,00


Critério de pontuação:

· 1º. lugar: média acima de 9 pontos
· 2º. lugar: média acima de 8 pontos
· 3º. lugar: média acima de 7 pontos

Clique aqui para baixar a FICHA DE INSCRIÇÃO.



Informações:
Núcleo de Arte (31) 3712 1315 ou (31) 9221 8361 - Regina Coeli
e-mail: nucleodearte18@hotmail.com ou reginacoelicultura@yahoo.com.br

* B.Boying



* House Dance



* Popping


* Locking




* Hip Hop Freestyle

Expressão plástica, o grafite representa desenhos, apelidos ou mensagens sobre qualquer assunto, feitas com spray, rolinho e pincel em muros ou paredes. Sendo considerado por muitos uma forma de arte, diferente do "picho", que têm outra função de apenas deixar sua marca, o grafite é usado por muitos como forma de expressão e denúncia.

Break Dance (B-boying, Popping e Locking), por convenção, chama-se todas essas danças de Break Dance. Apesar de terem a mesma origem, são de lugares distintos e por isso apresentam influências das mais variadas. Desde o início da década de 60, quando a onda de música negra assolou os Estados Unidos, a população das grandes cidades sentia uma maior proximidade com estes artistas, principalmente por sua maneira verdadeira de demonstrar a alma em suas canções. As gangues da época usavam o break para disputar território, a gangue que se destacava melhor era a que comandava o território.A dança é inspirada nos movimentos da guerra.

Mestre de Cerimônia, é o porta-voz que relata, através de articulações de rimas, os problemas, carências e experiências em geral dos guetos. Não só descreve, também lança mensagens de alerta e orientação, o MC tem como principal função animar uma festa e contribuir com as pessoas para se divertirem. Muitos MCs no início do hip-hop davam recados, mandavam cantadas e simplesmente animavam as festas com algumas rimas. O primeiro MC foi Coke La Rock, MC que animava as festas de Kool Herc.No Brasil os primeiros rimadores foram Jair Rodrigues, Gabriel o pensador entre grupos como balinhas do rap, Thaíde e DJ Hum, Racionais Mcs.O MC é aquele que atraves de suas rimas mostra as varias formas de reivindicação, angustias e injustiças com as classes socias mais desfavoraveis mostrando o poder da transformação.

Operador de discos, que faz bases e colagens rítmicas sobre as quais se articulam os outros elementos, hoje o DJ é considerado um músico, após a introdução dos scratches de GradMixer DST na canção "Rock it" de Herbie Hancock, que representa um incremento da composição e não somente um efeito. O breakbeat é a criação de uma batida em cima de composições já existentes, uma espécie de loop. Seu criador DJ Kool Herc desenvolveu esta técnica possibilitando B.Boys a dançarem e MCs a cantarem. O Beat-Juggling já é a criação de composições as pelos DJ nos toca-discos, com discos e canções diferentes. Há diversos tipos de DJs: o DJ de grupo, de baile/festas/aniversários/eventos em geral e o DJ de competição. Este por sua vez, faz da técnica e criatividade, os elementos essências para despertar e prender a atenção do público. Um DJ de competição é um DJ que desenvolve e realiza apresentações contendo scratchs, batidas e até frases recortadas de diferentes discos (samples). Esses DJs competem entre si usando todo e qualquer trecho musical de um vinil.

Kool Herc (nascido Clive Campbell em 16 de abril de 1955, Kingston, Jamaica), também conhecido como Kool Herc, DJ Kool Herc e Kool DJ Herc, é um DJ jamaicano, notavelmente o primeiro a samplear melodias criando a batida inicial do rap, uma variação do funk, sobre o qual eram falados versos, assim como no funk contemporâneo de sua época.

kool foi o jamaicano que desenvolveu o rap em Nova York

Nos EUA, foi o primeiro DJ a utilizar dois toca-discos em uma mesa de mixagem, repetindo sempre o mesmo trecho, que é chamado de breakbeat (batida quebrada) de um vinil. Na mesma época Afrika Bambaataa popularizava o estilo Hip Hop[1], uma mistura de arte popular e dança urbana. Kool Herc foi quem inicialmente gerou batidas eletrônicas para produzir uma base rítmica sobre a qual seria mais fácil encaixar rimas, influenciadas pelo gospel e pelo soul.

O DJ jamaicano Kool Herc, introduziu em Nova Iorque a tradição dos Sound Systems e do canto falado, que se sofisticou com a invenção do scratch, criação de um discípulo de Herc.

Juntos, Afrika e Kool Herc deram início à era ingênua, era pura, era party, do hip hop, fortemente alavancada pela Zulu Nation.

Afrika Bambaataa é o pseudônimo de Kevin Donovan (Bronx, Nova York, 19 de abril de 1957) é um DJ estado-unidense e líder da Zulu Nation, reconhecido como fundador oficial do Hip Hop.

Nasceu e foi criado no Bronx e, quando jovem, fazia parte de uma gangue chamada Black Spades (Espadas Negras, em português), mas viu que as brigas entre as gangues não levariam a lugar nenhum. Muitos dos membros originais da Zulu Nation também faziam parte da Black Spades, que era uma das maiores e mais temidas gangues de Nova York. Bambaataa se utilizou de muitas gravações já existentes de diferentes tipos de música para criar Raps. Usando sons, que iam desde James Brown (o pai do Funk) até o som eletrônico da música “Trans-Europe Express” (da banda européia Kraftwerk), e misturando ao canto falado trazido pelo DJ jamaicano Kool Herc, Bambaataa criou a música “Planet Rock”, que hoje é um clássico. Bambaataa também foi um dos líderes do Movimento Libertem James Brown, criado quando o mestre da Soul Music estava preso e, anos depois, foi o primeiro ‘Hip-Hopper’ a trabalhar com James Brown, gravando “Peace, Love & Unity”. Bambaataa criou as bases para surgimento do Miami Bass, Freestyle (gênero musical), ritmos que infuênciaram o Funk

Michael Jackson, o rei da pop music, influenciou diversas vertentes musicais, entre elas o Hip Hop, R&B e Soul.

A morte do ícone da música pop causou grande repercussão no mundo inteiro. Fãs, celebridades, sites e jornais noticiam a todo momento as últimas informações sobre o caso. Em meio às notícias, várias pessoas expressam seus sentimentos, entre eles, artistas do hip hop mundial.

"Descanse em paz Michael. As pessoas podem falar o que quiserem, mas você foi 100% original. Nós sempre te amaremos, sentiremos sua falta e lembraremos sua grandeza", disse o rapper e ator Ice T em sua página no Twitter.

"Eu estarei lamentando a morte do meu amigo, irmão, mentor e inspiração. Ele deu esperança a mim e a minha família. Eu nunca seria eu sem ele", escreveu MC Hammer.

"Michael Jackson foi meu Deus na música", disse Wyclef Jean. "Ele me fez acreditar que tudo é possível e que através de música verdadeira e positiva, você pode viver pra sempre! Eu amo o Michael Jackson. Deus lhe abençoe", completou.

"Essa perda me deixou profundamente triste! É com o coração pesado que eu fiz essa declaração", explicou Usher. "Que deus te acompanhe, Michael. Estamos todos rezando por você. Eu rezo pela família Jackson inteira, particularmente pela mãe do Michael, filhos e todos os seus fãs que o amavam muito. Eu não seria o artista, performista e filantropo que sou hoje sem a influência do Michael", acrescentou Usher.

Homenagem
Detentos do CPDRC fazem coreografia de "Thriller", de Michael Jackson.

The Game, Chris Brown, Boyz II Men, P.Diddy e Mario Winans uniram forças para homenagear o lendário cantor Michael Jackson através de um novo som, intitulado Better On The Other Side.

"Você é Michael Jackson, eu sou Michael Jackson", rimou Game. "Nós todos somos Michael Jackson. Curvem-se diante de uma lenda. Não respirem por um segundo, agora soltem o ar, agarrem a mão de alguém com quem você se preocupa".

"Então você pode ouvir a minha mensagem, ouvir minha confissão / Todo mundo diga ao Usher, eu vi um moonwalk / Acho que o jovem Thriller o tocou / Ele me tocou, assim como te tocou", diz um trecho da música.

"As pessoas podem falar o que quiserem de você", diz Diddy na música. "Nós vamos lembrar dos milagres que você nos mostrou através de suas músicas, das suas mãos. Você é o único que fez com que nós entendessemos que somos o mundo. O único que nos mostrou o moonwalk. Você nos deu a batida, o ritmo, a alma. Através de nós, seu legado vive".

Outra homenagem feita foi o vídeo que mostra cerca de 1.500 prisioneiros filipinos fazendo a coreografia do clipe "Thriller", de Michael Jackson. O vídeo virou fenômeno na internet na última semana. Postado no YouTube em 17 de julho por um usuário identificado apenas como byronfgarcia, o vídeo teve mais de 1 milhão de acessos no site em menos de uma semana.

A página de byronfgarcia no site de vídeos traz outros oito registros do talento musical dos detentos do chamado Centro de Detenção e Reabilitação da Província de Cebu (CPDRC). Além de "Thriller", eles já dançaram ao som de "Radio Ga Ga", do Queen, e de canções da trilha-sonora do filme "Mudança de hábito", de Whoopy Goldberg, entre outras.

Morte de Michael Jackson

O "rei do pop", o cantor Michael Jackson, morreu em uma quinta-feira (25/06/2009), em Los Angeles, no estado americano da Califórnia, após ser socorrido e levado a um hospital com uma parada cardíaca. Ele tinha 50 anos e estava preparando uma última temporada de shows.

Sobre Michael

Michael Joseph Jackson (29 de agosto de 1958 / 25 de Junho de 2009) foi um cantor, compositor, ator, publicitário, escritor, produtor, iretor, dançarino, instrumentista, estilista e empresário estadunidense.

Começou a cantar e a dançar aos cinco anos de idade, iniciando-se na carreira profissional aos onze anos como vocalista dos Jackson Five; começou logo depois uma carreira solo em 1971, permanecendo como membro do grupo. Apelidado nos anos seguintes de "King of Pop" ("Rei da música Popular"), cinco de seus álbuns de estúdio se tornaram os mais vendidos mundialmente de todos os tempos: Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) e HIStory: Past, Present and Future – Book I (1995). Lançou-se em carreira solo no início da década de 1970, ainda pela Motown, gravadora responsável pelo sucesso do grupo formado por ele e os irmãos. Em idade adulta, gravou o álbum mais vendido da história, Thriller.

No início dos anos 1980, tornou-se uma figura dominante na música rock e música popular e o primeiro cantor afro-americano a receber exibição constante na MTV. A popularidade de seus vídeos musicais transmitidos pela MTV, como "Beat It", "Billie Jean" e "Thriller" são creditados como a causa da transformação do vídeo musical em forma de promoção musical e também de ter tornado o então novo canal famoso. Vídeos como "Black or White" e "Scream" mantiveram a alta rotatividade dos vídeos de Jackson durante a década de 1990. Foi o criador de um estilo totalmente novo de dança, utilizando especialmente os pés. Com suas performances no palco e clipes, Jackson popularizou uma série de complexas técnicas de dança, como o robot e o moonwalk. Seu estilo diferente e único de cantar, bem como a sonoridade de suas músicas influenciaram uma série de artistas nos ramos do hip hop, dance e R&B.

Jackson doou milhões de dólares durante toda sua carreira à causas beneficentes através da Dangerous World Tour, compactos voltados à caridade e manutenção de 39 centros de caridades. No entanto, outros aspectos da sua vida pessoal, como a mudança de sua aparência, principalmente a da cor de pele devido ao Vitiligo, geraram controvérsia significante a ponto de prejudicar sua imagem pública. Em 1993 foi acusado de abuso de crianças, mas a investigação foi arquivada devido a falta de provas. Depois, casou-se e foi pai de três filhos, todos os quais geraram controvérsia do público. O cantor teve experiências com crises de saúde desde o início dos anos 90 e sofreu também comentários sobre sua situação financeira. Em 2005, Jackson foi julgado e absolvido das alegações de abuso infantil.

Um dos poucos artistas a entrarem duas vezes ao Rock And Roll Hall of Fame, seus outros prêmios incluem uma série de recordes certificados pelo Guinness World Records - um deles para Thriller como o álbum mundialmente mais vendido de todos os tempos - dezenove Grammys em carreira solo e seis Grammys com The Jacksons e 41 canções a chegar ao topo das paradas como cantor solo - e vendas que superam as 750 milhões de unidades mundialmente, sendo que alguns empresários da Sony já registram a incrível marca de mais de 1 bilhão. Sua vida, constantemente nos jornais, somada a sua carreira de muito sucesso como rock superstar fez dele parte da história da música rock e cultura popular por mais de quatro décadas. Nos últimos anos, foi citado como o homem mais conhecido mundialmente. Em sua carreira, seu trabalho influênciou várias vertentes musicais, incluindo aí o Hip Hop, R&B e o Soul Music.

Com informações de: Central do Rap, G1 e Wikipedia.

B-boy movimentos

Head Spin (Giro de Cabeça)

Chair FreezesCC Long Footwork (6 step )

Four Step (quatro passos)

Swipe (corte)

Baby Bridges (ponte)

Chair FreezesTrack (Floor)

conhecida como “Hélice” no BrasilBack Spin (Giro de Costas)

Giro de Mão (chamado 1990’s ou nineties nos EUA)

Hand Glide (escorregão de mão)

Windmills ou Contínuos (conhecido como Moinho de Vento no Brasil)

Tap Head Spin (Giro de Cabeça Contínuo)

Air Tracks (conhecido no Brasil como Loko)

Halos conhecido como “Pião Japonês” no BrasilNinja FreezeHead GlidesAxle também conhecido como Star Track ou Air FlarePlank FreezeSpyderman Footwork, é o chamado footwork “Homem Aranha”Air BabElbo Spin: giro de cotoveloBouncin CE CE’sSwirl (Redemoinho)

Transição do Moinho de vento (Continuous ou Windmill)

para o Giro de mão (1900’s)

Wrist 90’s: é a parada de mão com uma mão só.Wrist 90’s girando: giro de mão com o pulso (parte de trás da mão).Elbo Slide: é um escorregão